ACERCA DE LA OBRA DE PEP FAJARDO.

Pep Fajardo nació en Barcelona (1961) y expone regularmente de forma individual y colectiva en galerías nacionales e internacionales desde el año 1989. En un principio su trabajo estuvo muy ligado al objeto encontrado. Con el tiempo ha consumado una depuración tanto formal como conceptual. También ha realizado grabados, dibujos y obra pictórica, ésta también con inclusión de diversos materiales como el hierro y la madera, formando así un círculo retroalimentado con su obra escultórica. Emplea madera, hierro, tela, papel, cables de acero, hilos, cuerdas, vidrio, plomo, aluminio… creando así contrapuntos matéricos que une mediante ensamblaje para llegar a la unidad objetual que busca.

Su obra forma parte de colecciones privadas como Fundación Vilacasas, BBVA, Maeght, Fundación Niebla, Fondo Feria Arte Contemporáneo Arte Lisboa, Parc-Art, Fundación Jorge Castillo, Museo Archivo Tomàs Valbey de Cardedeu (Barcelona) y Parco Nazionale de Cinque Terre (Italia). Ha realizado obra pública en Corea del Sur, Italia y España.

Asimismo también ha participado en Ferias Internacionales de Arte Contemporáneo en Europa y Sudamérica como Interarte (Valencia), Art-Expo (Barcelona), Dearte (Madrid), Fia (Venezuela), Estampa (Madrid), Kunst Rai (Amsterdam), St´Art (Strasbourg), Arte Lisboa (Lisboa) y ARCO (Madrid) en varias ediciones.

Autores como Arnau Puig, Conxita Oliver, José Corredor-Matheos y Manuel Vázquez-Montalbán han escrito respecto a su obra, todos ellos tanto en prensa como en diversas publicaciones, ya sea en catálogos o en obra literaria.

Con ocasión de una muestra institucional, Pep Fajardo publicó su fugaz y particular manifiesto:

Yo quiero

“Quiero huir de las grandilocuencias, quiero evitar la inaccesibilidad, quiero que no sean necesarios grandes tratados que tengan que dar luz a las cosas… la luz debe surgir por sí misma iluminando las nimiedades cotidianas que son las que realmente nos ayudan a relativizar los infiernos y monstruos que nos acechan cada día. A menudo esas pequeñas cosas, cuando las sometemos a nuestra lupa particular se nos muestran grandes y sólidas… a veces transcendentes, a veces incluso autobiográficas, dando juego a la definición de J.E. Cirlot respecto al significado subconsciente de los objetos que somos capaces de hacer con nuestras propias manos, agujero negro y declaración de principios en la que nos desnudamos de todo.

Para mí la praxis artística pasa por utilizar todo lo que tengamos a nuestro alcance para explicar lo que queremos, ingeniarnos nuestro propio código para transmitir las emociones que sentimos, dura lucha que da sentido a la vida de los que hemos escogido el camino de “hacer cosas”, de dar otra dimensión a la demasiado evidente realidad… por lo tanto parto de la necesidad de huir de los infiernos y de hacernos los auto-homenajes que a menudo nos merecemos, y a la vez poder transmitirlo a los demás.

Siempre he reivindicado la “psiconáutica“ del objeto, la readaptación que cada cual puede hacer de lo que ve y siente, como si cogiéramos un hilo intentando deshacer el ovillo de nuestra particular conclusión.

Por mí que así sea… como centro el juego, y como fondo, nosotros… todos.”

Ahora presenta en la Galería Nuble de Santander su “Nuevo catálogo de objetos y reflexiones”, parte de su último trabajo, con esculturas móviles, estáticas y de pared, siempre inspirado en artilugios de dudosa función, con dosis científicas en cuanto a la física recreativa que aplica, e irracionales a la vez, empleando distintos materiales, como hierro, madera, plomo, tela y papel, de forma libre y desinhibida con un lenguaje sintético y siempre buscando la poética del objeto y de cierto tipo de escenografías que conforma a modo de ejercicio lúdico para el intelecto.