Las esculturas de Ernesto Knörr recalan en el Palacio de la Caja en Santillana

Las obras del artista transformarán en 'Hierro y Savia', desde el próximo jueves y hasta septiembre, los jardines de la sede de la entidad cántabra

El escultor Ernesto Knörr se suma a la ingente oferta cultural del verano en Cantabria y en particular del ámbito expositivo con la presentación de sus creaciones en Santillana a partir de la próxima semana. Los jardines del Palacio de Caja Cantabria serán el escenario de la muestra que, bajo el epígrafe 'Hierro y Savia', presentará la obra de Ernesto Knörr. El artista transformará el espacio de los jardines del Palacio Caja Cantabria en Santillana del Mar con la instalación de piezas realizadas en acero corten y de gran formato.

'Hierro y Savia' será inaugurada el próximo jueves 22 y permanecerá abierta al público en este espacio hasta el mes de septiembre. La obra de Ernesto Knörr transforma con su presencia rotunda un entorno singular como es el exterior del Palacio Caja Cantabria en Santillana del Mar, un espacio en el que las piezas, «intensas y autónomas, adquieren una nueva significación en función de su diálogo con la naturaleza».

Esta mutación dota de pleno sentido al proyecto cultural concebido por la Obra Social de Caja Cantabria para un espacio singular como es el de sus sede en Santillana, «proyecto que obliga a la convivencia entre un continente ajustado a la tradición arquitectónica de carácter romántico y un contenido artístico de vanguardia que invade y transforma el espacio pero que no quiebra el equilibrio que le caracteriza».

Ernesto Knörr, (Vitoria 1957), inicia su actividad como escultor en 1978. Trabaja sobre madera y acero logrando obras de gran expresividad. Desde 1982 trabaja en Asturias, donde se pueden ver muchas de sus obras públicas. Entre sus exposiciones individuales, destacan las celebradas en la galería Cornión de Gijón; el Museo del Parc Municipal de Elche.; el Palacio Santa Inés de Granada, y espacios de Madrid, Asturias y País Vasco a lo largo de los noventa.

Asimismo, su creación ha formado parte de convocatorias como la Feria Internacional de Arte de Ginebra; De Arte en Madrid; Arcale. Feria de Arte de Castilla-León en Salamanca; el Museo Barjola en Gijón; la feria Estampa, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo; y la Feria Internacional de Arte de Amsterdam, entre otras.

Su obra también se halla en espacios públicos e instituciones como los museos de Huelva, Alcalá de Henares, Salamanca, Consejería de Cultura del Principado de Asturias; Colección Casa Real de Madrid; Caja Vital de Vitoria-Gasteiz, y Fuerteventura, entre otras localizaciones. El pasado año, el artista expuso en las galerías Cornión y en Fruela, de Madrid, donde compartió espacio con su compañera, la escultora Carmen Castillo. En los últimos tiempos, Knörr ha presentado pocas exposiciones individuales, pero realiza numerosos encargos para particulares y grandes obras públicas. Entre sus aportaciones recientes destacan las esculturas 'Árbol' (Piloña, 1996), 'Tolerancia' (Corvera, 1998) o 'Picos de Europa' (Cangas de Onís, 1999), fruto de su habitual lenguaje constructivo, «profunda relectura de las vanguardias, en general, y de las escultóricas vascas, en particular, en diálogo con el espacio, la austeridad, los volúmenes y la materia».

Destaca en sus raíces «una pervivencia de la herencia vasca y de los grandes maestros del acero, caso de Chillida y Oteiza... bajo un sentido unitario que homenajea, quizás sin pretenderlo, a la tierra que pisa». En sus obras conviven lo industrial y lo primigenio, «a través de formas casi volátiles, sobrias y, por ello, aparentemente sencillas. Pero tras cada composición se descubren muchísimas horas de trabajo».

Connotaciones comunes

En una reciente confesión, el artista apuntaba cómo suele «meditar el sentido unitario de cada exposición. Realizar esculturas contenidas, limitadas, donde cada pieza funcione en un entorno pequeño»

A su juicio, existen «connotaciones comunes a la mayor parte de los escultores que trabajamos en la Cornisa Cantábrica; referencias latentes, volúmenes duros, piezas rotundas y especialmente intensas en la escultura vasca.

Todos somos hijos de las mismas luces y los mismos problemas. Esta estética norteña no se suele dar en otros lugares».

Y en lo emocional asegura no saber muy bien «por qué hago las cosas tal como las hago, pero fluyen desde una fuerte emoción que siento dentro».