‘Heterónimos’: un tributo a la tercera dimensión en lienzos "emancipados"

Gregorio González inaugura en la galería Nuble su última exposición

Viene desde Teror (Gran Canaria)
con 27 obras bajo el brazo. El Gobierno
canario (a través del programa
Canarias crea) le ha dado un pequeño
empujón para soltar «el lastre
del salto» y cubrir el coste del traslado
de las obras. El artista, en un año
«de crisis», presentó la muestra Inmersiones
en la II Bienal de Canarias
en el Centro Atlántico de Arte Moderno
y de forma paralela a los Heterónimos
de la galería Nuble participa
en la exposición colectiva Diálogos
en Las Palmas de Gran
Canaria. La sala santanderina incluyó
un adelanto de la obra de González
en su expositor en Artesantander
y del 1 al 4 de octubre, el artista participará
en Valencia Art.
Los Heterónimos, la obra que da
título a la muestra santanderina, es
una instalación pictórica constituida
por «cuadros que se han escapado
de la pared» y que se alargan sobre
la madera buscando la verticalidad.
El pintor crea una tercera dimensión
para la pintura sin olvidar su
carácter plano. Volúmenes, trampantojos
y juegos de perspectivas
conviven en acrílicos de colores brillantes
que soportan la carga emotiva.
El artista intenta armonizar estructuras
cromáticas antagónicas,
«llegar a un terreno de afinidades
sin perder la personalidad».
Los cuadros «quieren tener su
propia personalidad, emanciparse,
independizarse». Una idea «que nos
remite de forma directa a Pessoa».
Cada una de las caras de los prismas
de madera es una obra con multitud
de posibilidades. «En el fondo, Heterónimos
es un homenaje a la tercera
dimensión». En Enigma, Gregorio
González completa el viaje de ida y
vuelta. «No sabemos si el cubo tridimensional
quiere volver al cuadro o si está a punto de salir, ¿no será que
sigue la voz de su amo?».
Después de superar la etapa inicial
«que todo el mundo sufre», el artista
reconoce que alcanzó a un estadio
de quietismo «casi nihilista».
Ahora está en un punto donde necesita
la pintura como forma de autoconocimiento
y terapia para «ordenar
el ruido». En sus últimas obras,
el negro se transforma en índigo,
«que es el color de los poetas. No deja
de ser serio pero tiene un destello
que insinúa la claridad».
Las obras resultantes de la suma
de colores y estructuras «son juguetonas
». González intenta compatibilizar
«el rigor con el humor, no se
trata de estar constantemente dándose
con el látigo». La obra como reflejo
de la subjetividad del artista es
también una imagen de la sociedad
que lo rodea, pero «por muy dura
que sea la verdad que el artista quiere
transmitir, hay que darle una pátina
de afabilidad y seducción al trabajo
», reconoce el canario.
La geometría y la línea recta «que
no existe más que como abstracción
matemática» adquieren en sus creaciones
«la humanidad» que a veces
se les niega. Gregorio González defiende
que ninguna de las dos es
«fría», simplemente la recta «no da
rodeos y es una forma de e conomía,
el camino más corto».